Сведение танцевальной музыки.

Сведение музыки представляет
собой процесс объединения отдельно взятых дорожек (партий инструментов) в
единое целое, который заключается в коррекции баланса громкости, панорамы,
частотных характеристик, наложении эффектов и некоторых других моментов.

Сведение музыки –
это довольно широкая тема, описать которую несколькими абзацами просто
нереально. Поэтому я постараюсь выделить основное.

Процесс сведения музыки можно условно
разделить на несколько составляющих:

- эквализация
или работа с частотным спектром;

- работа с уровнем сигнала;

- стереокартина;

- динамическая обработка;

- наложение дополнительных эффектов.

В этой статье я хочу остановиться на
первых трёх пунктах.

Эквализация или работа с частотным
спектром

Начну издалека.

Любая композиция состоит из N-ого
количества дорожек, на каждой из которых используется определённый инструмент.
Этот инструмент имеет свой неповторимый звук и занимает какую-то часть
частотного диапазона. В процессе аранжировки многие инструменты частично
перекрывают частотный диапазон друг друга. Это явление называется частотным
конфликтом.

Так как в композиции присутствует не два
и не три инструмента, то по мере увеличения их количества, также увеличивается
количество частотных конфликтов. А это в свою очередь ведёт к потере чёткости и
разборчивости каждого, отдельно взятого, звука. Получается своеобразная каша.

Для устранения нежелательных последствий
частотных конфликтов используется всем нам известный прибор – эквалайзер. Он
способствует разграничению инструментов в спектре и устранению, таким образом,
частотных конфликтов.

Эквализация – это процесс
обработки музыкальной композиции, результатом которого является хорошая
читаемость микса.

Что это значит?

Термин «читаемость» означает, что в
музыкальной композиции все инструменты хорошо различимы. Мы ясно можем выделить
бас, хэты, бочку, лид, пэд и другие инструменты.
Всё гармонично . Микс хорошо
читаем. И напротив, если один звук тонет в другом и образуется каша, мы
говорим, что  микс плохо читаем.

С помощью эквализации
мы будем добиваться хорошей читаемости. Для этого нам необходимо представить
общую картину расстановки инструментов в спектре. Выглядит это приблизительно
вот так.

После этого можем приступать к эквализации.

Для начала хочу сделать несколько
замечаний.

1. Лучшая эквализация – это ее отсутствие. Вырезайте ровно столько,
сколько необходимо для получения нужного результата. Не переусердствуйте. Вы
можете испортить первоначальный тембр, сделать его безжизненным
и чересчур синтетическим.

2. В процессе аранжировки постарайтесь
выбрать такие инструменты, которые не сильно конфликтуют между собой. Тем самым
вы упростите сведение трека.

3. При работе с эквалайзером, помните,
что звук намного чище при понижении уровня определённой полосы, нежели при ее
увеличении.

Ознакомиться с основными параметрами
эквалайзера и узнать о них больше можно здесь.

Вы можете использовать как аппаратные,
так и программные эквалайзеры. Я использую VST плагины Waves –
Q1-10 Paragraphic EQ, REQ 2-6 bands,
LinEq, а также стандартные инструменты
программы FL Studio – EQUO, Fruity Parametric EQ и Fruity
Parametric EQ 2.

Q10 Paragraphic EQ

LinEq Broadband

Для более точной настройки эквалайзера
будет не лишним использовать спектральный анализатор. Что это такое можно
прочитать в статье «Анализатор спектра – помощник в эквализации».

Теперь переходим
непосредственна к практике.

Для начала объединим все инструменты в
группы. Например: ударные,  бас, синты, пэды, лиды.
Ударные можно дополнительно разбить на подгруппы – перкуссии и тарелки. Смотрим
на схему.

Каждый инструмент направим на отдельный
канал микшера и объединим нужные каналы в группу, направив их на следующий
свободный канал. Таким образом, мы обеспечим себе большую гибкость эквализации и ускорим этот процесс.

Сначала эквализируем
группы, а после занимаемся частотной коррекцией внутри групп.

Ещё одним важным моментом является
автоматизация работы эквалайзера. Ведь на разных участках композиции одни
инструменты вступают, а другие исчезают. Решив частотный конфликт с одним инструментом мы ухудшим
этот конфликт с другим. Таким образом, настройки
эквалайзера необходимо менять (автоматизировать), чтобы на протяжении всей
композиции все инструменты звучали в гармонии и микс был хорошо читаем.

Работа с уровнем сигнала

Пару слов хочу сказать и о уровне сигнала инструментов (громкости).

Думаю, больших сложностей в понимании
той простой истины, что одни инструменты в композиции должны звучать громче, а
другие – тише, не возникает. Ищите оптимальное соотношение уровней сигнала.
Используйте автоматизацию для выражения эмоциональных подъёмов или спадов.

Постарайтесь, чтобы вся композиция
звучала гармонично.

Стереокартина

Работа с панорамой может
поспособствовать разделению инструментов в миксе,
если добиться этого с помощью частотной коррекции достаточно сложно. Также панорамирование
способно расширить трек и добиться достаточно интересных художественных
стереоэффектов.

При работе со стереопанорамой
необходимо не забывать о моносовместимости
композиции, если вы планируете раскручивать её на радио.

Моносовместимость –
это возможность прослушивания трека в режиме моно без каких-либо искажений
звука.

Эти искажения могут возникнуть из-за
разницы в фазах сигналов снятых с правого и левого каналов. В результате
сложения таких сигналов звук может полностью аннулироваться.

Фаза сигнала

Противофаза сигнала

Для того чтобы избежать появления
подобных явлений, используйте для контроля плагин Waves
PAZ Position.
Он имеет встроенный анализатор противофазы.

Противофазные явления располагаются в
красной области ( слева и справа) с надписью AntiPhase.

После сужения стерео панорамы всё
выглядит следующим образом.

В этой статье мы рассмотрели три
составляющих процесса сведения танцевальной музыки –
это эквализация, работа с уровнем сигнала и стереокартина.

Следующая статья будет посвящена двум
оставшимся этапам сведения музыки – динамической обработке и
наложению дополнительных эффектов.

Борисов Е.П.